Barbara Posch
Encasing, Unfoldingd, and Post-Digital Traces
Barbara Posch’s sculptures appear like foreign bodies: objects tightly wrapped in stretch film, glossy, condensed, almost as if they are breathing. Yet it is precisely this apparent enclosure that creates a peculiar allure. In the multi-part sculpture “trans luz” (2019), layers of stretch film wrap across objects, forming elongated, fragile structures. Light refracts across the surface – not truly reflected, but returned in a muted, hesitant way, as if the material itself resists full disclosure. The film holds, envelops, stabilizes – but simultaneously, there remains the feeling that everything could just as easily dissolve again.





Perhaps the appeal lies in this very ambivalence. The wrapping evokes the comforting sensation of being tightly tucked in – as in childhood, suggesting protection and security. At the same time, it resonates with a fetishistic quality: the precise, almost obsessive act of wrapping layer upon layer. Posch heightens this tension even more when she cuts open her own sculptures again in “filleting trans luz” (2020). The careful filleting of the stretch film is a strangely satisfying act: the surface is opened, the interior made visible – yet paradoxically, only another shell remains.





From an art-theoretical perspective, Posch’s practice could be situated between process art and a kind of material media archaeology. Her works preserve traces of a specific working world of the 2010s, when many twenty-somethings occupied so-called creative jobs – tasks that often involved operating 3D software or image-editing programs to produce visual output for advertising. In the mindless zooming in and out of a 3D model, strange and unexpected constellations of lines and forms emerge. From such observations developed works like the sculpture series “Pferdepfade” (since 2023), in which Posch creates large-scale forms on the wall using magnetic film on nails, as well as the drawing series “Bohu” (2023-). What originally appeared as a side effect of screen-based work re-emerges here – as a trace of movement between body, software, and material, as well as between material and immaterial spaces.



Much of this trajectory was already anticipated in her student exhibition at the ille galerie (literally: “illegal gallery”), an ownerless shop window on Nordendstraße near the Munich Academy of Fine Arts, taken over by students between 2019 and 2020. The improvised structure of the space suited Posch’s sculptural formations: forms without fixed shape, situated between object, text, and process. “We can have lunch, and then we can have dinner together” (2020) connects cafeteria food containers through a thin layer of stretch film – dully reflecting light – with a hole in the back wall of the display window.
Posch’s works consist of actions: wrapping, cutting, drawing, shifting. They demonstrate that meaning often emerges only through process – and that art, beyond software-programs, bullshit jobs, and expectations, is ultimately a form of self-determined action.



Deutsch:
Die Arbeiten von Barbara Posch wirken zunächst wie fremde Körper: Objekte, eng umschlungen von Stretchfolie, glänzend, verdichtet, beinahe atmend. Doch gerade diese scheinbare Geschlossenheit entfaltet eine eigentümliche Anziehung. In der mehrteiligen Skulptur „trans luz“ (2019) ziehen sich Schichten von Strechfolie über ein Gerüst/Objekte und formen eine langgestreckte, fragile Struktur. Das Licht bricht sich auf der Oberfläche, wird nicht wirklich reflektiert, sondern stumpf zurückgeworfen – als würde das Material selbst zögern, sich preiszugeben. Die Folie hält, umhüllt, stabilisiert – und zugleich bleibt das Gefühl, dass alles auch wieder aufgelöst werden könnte.
Vielleicht liegt in dieser Ambivalenz der Reiz. Die Umhüllung erinnert an das beruhigende Gefühl, fest eingepackt zu sein – an das kindliche „tucked in“, an Schutz und Geborgenheit. Gleichzeitig schwingt etwas Fetischhaftes mit: das genaue, beinahe obsessive Weiterwickeln, Schicht um Schicht. Posch steigert diese Spannung noch, wenn sie ihre eigenen Skulpturen im Video „filleting trans luz“ (2020) wieder aufschneidet. Das sorgfältige Filetieren der Folienhaut ist ein seltsam befriedigender Akt: Die Oberfläche wird geöffnet, das Innere sichtbar – am Ende bleibt paradoxerweise wieder nur eine Hülle.
Kunsttheoretisch ließe sich Poschs Praxis zwischen Prozesskunst und einer Art materieller Medienarchäologie verorten. Ihre Arbeiten konservieren Spuren einer spezifischen Arbeitswelt der 2010er Jahre, als viele Mittzwanziger in sogenannten kreativen Jobs landeten – Tätigkeiten, die sich oft darauf reduzierten, 3D-Software oder Bildbearbeitungsprogramme zu bedienen und visuelle Produkte für Werbewelten zu erzeugen. Beim gedankenlosen Rein- und Rauszoomen in einem 3D-Modell etwa entstehen dabei seltsame, unerwartete Konstellationen von Linien und Formen. Aus solchen Beobachtungen entwickelten sich Arbeiten wie die Skulpturserie „Pferdepfade“ (seit 2023), bei der Posch mit Magnetfolie auf Nägeln an der Wand großflächige Formen bildet, sowie die Zeichnungen „Bohu“ (seit 2023). Was ursprünglich ein Nebeneffekt der Bildschirmarbeit war, taucht hier wieder auf – als Spur einer Bewegung zwischen Körper, Software und Material sowie materiellen und non-materiellen Räumen.



Vieles scheint bereits angelegt in ihrer studentischen Ausstellung in der ille galerie, einem besitzerlosen Schaufenster an der Münchner Nordendstraße, das zwischen 2019 und 2020 von Studierenden der AdBK gekapert wurde. Die improvisierte Struktur dieses Ortes passte gut zu Poschs skulpturalen Gebilden – Formen ohne klare Formation, zwischen Objekt, Text und Prozess. „We can have lunch, and then we can have dinner together“ (2020) verbindet Mensa-Essenscontainer durch eine dünne, das Licht stumpf reflektierende Stretchfolie mit einem Loch in der Rückwand des Schaufensters.
Poschs Arbeiten bestehen aus Handlungen: wickeln, schneiden, zeichnen, verschieben. Sie zeigen, dass Bedeutung oft erst im Prozess entsteht – und dass Kunst, jenseits von Programmen, Bullshit-Jobs und Erwartungen, letztlich eine Form selbstbestimmter Tätigkeit sein kann.

Website: https://barbaraposch.de
Instagram: @_._fransen

